Andrew Tay est un artiste hybride, chorégraphe, interprète, commissaire et DJ basé à Montréal. Il cofonde en 2005 Wants&Needs danse avec Sasha Kleinplatz. Depuis, l’organisme a produit des événements de danse très populaires: Piss in the Pool, Short&Sweet et Total Space Party. Son oeuvre Make Banana Cry (cocréée avec Stephen Thompson) a été présentée au MAI (2017) et à la galerie de l’UQAM dans le cadre de l’exposition Refus Contraire (2018). Sa dernière pièce, Fame Prayer / EATING, a été présentée au Théâtre La Chapelle (2018) ainsi qu’au Fierce Festival UK (2017) et a reçu le Prix du risque et de l’innovation du Summerworks Performance Festival à Toronto (2016). Andrew est présentement commissaire au Centre de création O Vertigo (CCOV). L’artiste est très inspiré par l’esprit de collectivité, l’irrévérence et la résistance, et ce dans toutes les facettes de sa pratique.

Né à Granby en 1983, François Lalumière est un artiste multidisciplinaire. Il a étudié à l’Université Concordia et vit et travaille à Montréal. Depuis 2008, il présente son travail en solo ou en groupe dans des centres d’artistes comme L’Écart (Rouyn-Noranda), ESPACE F (Matane) et – à Montréal – Centre CLARK, Articule, Eastern Bloc et DARE-DARE. Lalumière a participé à des projets spéciaux pour la Nuit blanche (Art Souterrain) et Chromatic (MASSIV’art à la Société des arts technologiques).

Je commence par des improvisations basées sur des mouvements quotidiens avec un petit groupe de danseurs. Dans le processus, des règles limitant la gamme des mouvements corporels sont introduits, ce qui restreint les mouvements habituels ou instinctifs et forcent le danseur à travailler contre lui, à désapprendre et réapprendre. Par exemple, ne pas être autorisé à utiliser les mains pour retenir une personne. Ces improvisations conduisent à des mouvements inhabituels, parfois troublants, avec des éléments contradictoires. Les mouvements sont ambigus et pourraient être interprétés comme étant violents, voir passifs-agressifs, mais aussi sensuels et doux.

Le processus reflète des mécanismes similaires à ceux qui permettent la formation d’une communauté: adopter un comportement et obéir aux règles tout en démontrant son caractère arbitraire. Les paramètres sculpturaux et spatiaux tels la verticalité et l’horizontalité sont utilisés comme réflexion sur le pouvoir et sur la vulnérabilité. La capacité de bouger de façon indépendante, ou seulement avec l’aide des autres, suggère l’interdépendance des personnes dans un système et permet de visualiser le (dés)engagement social, mais également le conflit entre le mental et le corporel. À travers ce travail, j’interroge nos notions de subjectivité, d’intériorité et d’extériorité, ainsi que la réalité et sa construction.

Le travail de Bettina Hoffmann se situe à l’intersection de la photographie, de la sculpture, du cinéma, de la danse et du théâtre. Dans son travail récent, elle reconstruit et dramatise subtilement les situations quotidiennes ou utilise des «mouvements déplacés» pour faciliter l’examen des mécanismes sous-jacents des relations sociales, des conflits et de la communication interpersonnelle. Ses performances ont été présentées à la Fonderie Darling, à Tangente et chez Occurrence à Montréal. Son travail photographique et vidéo a été présenté dans des expositions en Allemagne, aux Pays-Bas, en Autriche, en Angleterre, en Roumanie, en Corée du Sud, aux États-Unis et au Canada, ainsi que dans des festivals et des foires d’art vidéo à l’international. Ses œuvres font partie de nombreuses collections privées et publiques en Amérique du Nord et en Europe, notamment au Museum of Contemporary Photography de Chicago, au Los Angeles County Museum of Art, au Musée d’art contemporain de Montréal, au Musée national des beaux-arts de Québec et à la Berlinische Galerie de Berlin.