Tito Sono a rapidement baigné dans la musique grâce à son père, originaire du Pérou. Souvent, ils organisaient des fêtes à la maison en campagne. Dès son plus jeune âge, Tito tente de suivre les aînés dans leurs musiques: la valse, le boléro, la rumba et plusieurs autres styles. Il réalise que la musique est un langage et commence à explorer l’improvisation. Depuis, il continue la musique à travers divers projets notamment son groupe de musique latine El Son Sono.

Victor Sono aka B-boy Vicious commence à danser le break dans les rues de son quartier à Brossard en 1998. Dans les années 2006-07, Vicious se fait connaître à l’international. Sa passion pour la danse et ses groupes Sweet Technique et Boogie Brats l’inspirent à développer  son style et l’art du break. Lorsqu’il danse, il cherche à préserver l’essence de son crew et à représenter d’où il vient. Depuis, Victor apprend de ses voyages à travers le monde et partage la culture du break.

Avec ses qualités explosives et énergiques, Mecdy Jean-Pierre est un danseur professionnel, enseignant, interprète et chorégraphe guidé par la flamme qui l’habite. À l’origine danseur de rue, il débute sur la scène de la danse montréalaise en 2005. Spécialisé en popping, Mecdy fait partie d’un groupe élite nommé Symbiotic Monsters englobant dix membres de différentes nationalités. Il fait ses premières expériences en tant qu’interprète avec les compagnies Juxtapose et Gadfly, qui l’ont inspiré à partager sa propre vision au grand public. Doppelganger est sa première création de scène.

Marie-Ève Bernard gravite dans l’univers de la danse depuis l’âge de 6 ans. Elle s’intéresse d’abord aux danses chorégraphiques puis ensuite aux danses freestyles. Marie-Ève utilise la danse pour se guérir et évoluer. C’est ce qui la motive à faire partie de divers projets dont Doppelganger chorégraphié par Mecdy «Venom » Jean-Pierre.

Diplômée de l’UQAM en danse contemporaine, Martine Castera investit son énergie dans le mouvement. Elle possède une expérience de 12 ans en karaté, ainsi qu’en capoeira et continue à perfectionner sa technique de danse contemporaine à travers des projets, des créations et des stages (New York, Springboard, etc.). Elle fait partie de la communauté de hip-hop depuis 9 ans déjà. À travers son parcours de danse urbaine, elle découvre son amour pour le popping et s’entraîne plus spécifiquement dans ce style.

Dans le but de rendre la pièce vivante et plus naturelle, il a fallu passer par un processus de questionnement interne et d’en comprendre la signification pour chacun. Ainsi pour approfondir la connexion des danseurs avec le propos, Helen Simard a apporté son aide au projet. Notre défi est de pouvoir démontrez cette entité et d’incarner cette expérience à travers le mouvement du corps.

Borealis Soul est un collectif d’art multidisciplinaire basé dans le Grand Nord à Whitehorse au Yukon. Nous nous consacrons à la création d’œuvres fusionnant la danse, la musique et l’art digital (vidéo, animation et projection) pour partager avec nos publics des histoires et des idées qui nous interpellent. Toutes nos pièces conjuguent deux éléments inextricablement liés à nos identités en tant qu’artistes et individus: la culture hip-hop et une perspective nordique sur la vie. En tant que collectif, nous cherchons à continuer de développer notre style et à raffiner notre processus créatif afin de produire des œuvres uniques et novatrices qui définissent le caractère exclusif de Borealis Soul.

Jeune femme de front dans le milieu montréalais des danses urbaines, Elie-Anne Ross est introduite au popping en 2006, un style qui se distingue par la contraction et l’isolation des muscles ainsi que par des mouvements illusoires. Après quatre ans de formation avec les pionniers du popping à Montréal tels que Fon DeVueno-powell et Handy «Monsta Pop» Yacinthe, elle décide de développer sa propre esthétique. En 2017, elle devient membre du collectif Symbiotic Monsters. Elle travaille alors avec le Cirque du Soleil et se produit dans différents festivals à Montréal. En 2016, elle obtient un baccalauréat en danse de l’UQAM et elle se joint à la compagnie Ebnflōh en tant qu’interprète apprentie. Elie-Anne est l’une des rares femmes au Canada à se spécialiser dans cette forme de danse; son objectif est de pousser son art ici et ailleurs.

Celine Richard-Robichon est une artiste multidisciplinaire qui a grandi avec la danse. Ses débuts étaient concentrés sur les styles classiques, tel que le ballet, mais son focus d’entrainement durant les derniers dix ans est en danses urbaines, plus précisément le hip-hop. Céline a dansé pour plusieurs chorégraphes et différentes compagnies à Montréal et à Toronto dans le milieu de la musique, de la télévision et des arts sur scène. Présentement, elle étudie en art multimédia et s’intéresse à la création interdisciplinaire.

Née à Montréal 1994 dans le quartier du Mile-end, Shanyça Elie-Leconte grandit dans un milieu assez rocailleux où elle découvre la danse avec le mambo enseigné par Caroline Paré. Cette découverte l’amène à vouloir approfondir ses connaissances en danse. La danse urbaine réveille une passion et elle s’y dédie complètement à travers battles, freestyles, compétition et performances. Elle complète sa formation en danse contemporaine avec Stéphanie Decourteille et étudie présentement en interprétation à l’UQAM. La danse est sa raison, sa voix et sa foi.

La chorégraphe Emmanuelle Lê Phan est co-directrice artistique pour la compagnie Tentacle Tribe depuis 2012. Avec le chorégraphe suédois Elon Höglund elle crée plusieurs oeuvres: Nobody Likes a Pixelated Squid, Fractals of You, Threesixnine et Ghost présentées dans plus de 50 villes internationales. Pour le Festival 100Lux, elle crée un trio féminin Origami Mami en 2017 qui fait fureur dans les festivals hip-hop européens. En 2018, elle est invitée pour une commande d’oeuvre à Oslo pour créer une pièce avec six danseurs urbains de la Norvège.

Jeune femme de front dans le milieu montréalais des danses urbaines, Elie-Anne Ross est introduite au popping en 2006, un style qui se distingue par la contraction et l’isolation des muscles ainsi que par des mouvements illusoires. Après quatre ans de formation avec les pionniers du popping à Montréal tels que Fon DeVueno-powell et Handy «Monsta Pop» Yacinthe, elle décide de développer sa propre esthétique. En 2017, elle devient membre du collectif Symbiotic Monsters. Elle travaille alors avec le Cirque du Soleil et se produit dans différents festivals à Montréal. En 2016, elle obtient un baccalauréat en danse de l’UQAM et elle se joint à la compagnie Ebnflōh en tant qu’interprète apprentie. Elie-Anne est l’une des rares femmes au Canada à se spécialiser dans cette forme de danse; son objectif est de pousser son art ici et ailleurs.